Homesick in Paradise

Xroads #39; Simone Felice

2011-04-03T15:01:00.003+02:00

Pour ma dernière participation à Xroads, interview de Simone Felice, ex-Felice Brothers et Duke aux côtés du King avec une illustration originale de Jean-Philippe Chabot. Plus la rubrique Keepers. Salut!

http://thedukeandtheking.co.uk/

Doug Paisley

Alela Diane

Bobby Long

Hurray for the Riff Raff

http://www.myspace.com/rustiesband

Middle Brother

2011-02-23T23:25:00.001+01:00

Un tiers de Dawes (Taylor Goldsmith) + un tiers de Delta Spirit (Matt Vasquez) + un tiers de Deer Tick (John McCauley) = Middle Brother, soit de l'americana à guitares, mélodies et harmonies avec un gros doigt de fun! Voici deux extraits représentatifs!

Bobby Long, "A Winter Tale"

2011-02-07T21:24:00.002+01:00

Le jeune Anglais sort un superbe premier album après quelques EP live. Il doit son (déjà) grand succès à une participation à la BO du film pour ados Twilight, mais si j'en parle ici, c'est parce que "A Winter Tale" est une vrai bon album, entre folk acoustique et morceaux accompagnés de guitares saturées, avec toujours de belles trouvailles mélodiques et des arrangements efficaces, a priori sans l'aide de T-Bone Burnett... A découvrir ci-dessous (au fait, rien à voir avec le film "Love Song for Boby Long", à ma connaissance!).
Blog en français: http://bobbylong.wordpress.com/

Présentation du nouvel album:

Dead and Done:

Interview wous-titrée en français:

2010 dans le rétro

2010-12-28T22:04:00.000+01:00

10 souvenirs musicaux de 2010, sans ordre particulier, avec mention spéciale à l’heure passée avec Lyle Lovett, aux cinq minutes avec Darrell Scott et aux Daytrotter Sessions, mine inépuisable de nouveaux talents. C’est simple, quand vous pensez avoir « découvert » quelqu’un, il est déjà passé chez Sean Moeller… Vivement 2011!

The Mynabirds : très pop, mais parfait

The Duke & The King, annoncé quelque part entre Neil Young et Marvin Gaye, entre Paul Simon et Sam Cooke… Du coup, je découvre les Felice Brothers et Simon Felice en solo.

Black Prairie, trois membres de Decemberists pour un alliage bluegrass-klezmer-manouche très cinématographique et essentiellement instrumental, sauf sur ce titre J

Nathaniel Rateliff, un songwriter de Denver, vu en septembre, revient en février à Paris

Cheyenne Marie Mize a enregistré un album avec Bonnie Prince Billy, mais Before Lately est son premier.

Treetop Flyers, un groupe anglais qui ne réinvente pas le folk-rock mais qui le fait bien avec un premier EP quasi parfait

Ray Lamontagne & The Pariah Dogs, pas fan de ses premiers albums, mais très de soin dernier. Superbe concert avec Eric Heywood ET Greg Leisz aux pedals steel guitars !

Kenny White, découvert en première partie de Judy Collins au New Morning. Il a produit le dernier album de Peter Wolf, et joué avec les Stones, sans jamais les avoir vus en concert…

KORT, alias Kurt Wagner et Cortney Tidwell réinventent la country et du coup, ça ne sonne presque plus comme de la country !

The Tallest Man on Earth, lui, semble réinventer le folk à coup d’open tunings et d’énergie scénique. Peut encore mieux faire !

Xroads #36

2010-12-16T11:04:00.002+01:00

Dernier numéro de l'année avec , comme promis, l'interview de KORT, c'est à dire Kurt Wagner, leader de Lambchop, et Cortney Tidwell, Keepers avec une interview de Francesco Lucarelli dont l'album très west coast apporte un peu de soleil bienvenu dans cette grisaille et quelques chroniques. Bonne fin d'années à tous!

KORT

Francesco Lucarelli

Jean-Patrick Manchette & Jacques Tardi

Trevor Moss & Hannah-Lou

Mt Desolation

Xroads #35

2010-12-01T21:59:00.001+01:00

Pas de gros article ni de longue interview ce mois-ci, mais une page avec Jeffrey Foucault pour la sortie de son nouvel album "Cold Satellite" et une présentation par Johan Asherton des reprises qui composent son nouvel album "High Lonesomes". Rendez vous le 15 décembre avec l'interview de KORT et une nouvelle formule de Xroads!

Jeffrey Foucault

Ben Weaver

Kurt Wagner & Cortney Tidwell present KORT

Patricia de Gorostarzu

Rubrique Keepers:

The Staves

Sarah Jarosz

Danny and the Champions of the World

Cheyenne Marie Mize

2010-11-11T18:58:00.001+01:00

Dernier coup de coeur en provenance de Louisville, Kentucky, avec un premier album quasi-parfait, "Before Lately", paru chez Sonablast. Elle a enregistré un disque de reprises de Traditionnels avec Bonnie Prince Billy ("Among the Gold") et un autre album de reprises sous le titre "Maiden Radio". Tout cela est téléchargeable à prix modique sur son site Bandcamp. Et comme d'hab', elle est en session chez Daytrotter. Bande-son parfaite pour ce triste mois de novembre.

extrait de la compilation Louisville is for Lovers #9

Xroads #34 (octobre 2010)

2010-10-17T09:24:00.002+02:00

Un gros numéro (130 pages !) qu'apprécieront les amateurs de folk et americana avec 8 pages d'interview de Neil Young/Daniel Lanois (les nouveaux Glimmer Twins!), des interviews de Terry Lee Hale (3 pages), Joel Rafael (5 pages), Judy Collins (6 pages d'interview par Jacques Vassal), Deer Tick, Suzanne Vega, Lloyd Cole. Sans oublier le 2e numéro de "Keepers" avec une interview de Ryan Bingham et les chroniques de Ray Lamontagne, Timber Timbre, Amelia Curran, The Tallest Man on Earth, Nathaniel Rateliff (en interview le mois prochain) et The Mynabirds. sans oublier les chroniques de Sam Pierre. En kiosques et feuilletable ici.

Visionnez l'interview en vidéo (en anglais)

Joel Rafael

Terry Lee Hale

* * *

Keepers page 1 :

The Tallest Man on Earth : A field of Birds (inédit vidéo)

Ray Lamontagne and the Pariah Dogs : God Willin' and the Creek Don't Rise
(vidéo avec Greg Leisz, Jennifer Condos, Jay Bellerose et Eric Heywood)

The Mynabirds : Numbers Don't Lie (clip officiel)

Amelia Curran : The Mistress (Vidéo Music Fog)

Timber Timbre (EPK)

Nathaniel Rateliff : Brakeman

Keepers, page 2 : Ryan Bingham

Xroads #33 (septembre 2010)

2010-10-02T21:03:00.001+02:00

Nouvelle ruubrique dans ce numéro de rentrée, appelée "Keepers". Savez-vous ce qu’est un keeper? Dans le jargon des pêcheurs, c’est un poisson que l’on garde, une bonne prise. Chez les songwriters, c’est une chanson qui mérite d’être conservée. Pourtant, certains en jettent des bonnes, comme Guy Clark dont l’album "Keepers" m’a précisément soufflé le titre de cette rubrique, qui a jeté à la corbeille «Step inside this house». Pas perdue pour tout le monde puisque Lyle Lovett l’a rattrapée au vol. Vous croiserez ici des artistes qui ont une fâcheuse tendance à échapper au radar. À vous de les attraper et de les coincer dans votre bourriche. Ce mois-ci, en plus des chroniques de John Mellencamp ("Rural Route 7609" et "No Better than this") et de The Duke and the King ("Long Live The Duke and the King"), Keepers revient sur sept nouveautés (pochettes ci-dessous). Le mois prochain, interviews de Neil Young, de Terry Lee Hale, de Ryan Bingham et de Joel Rafael, ainsi que de Judy Collins par Jacques Vassal!

Cliquez sur la pochette pour accéder au site de l'artiste

Ray Lamontagne

2010-09-11T22:54:00.000+02:00

Sa voix un peu rauque à la Joe Cocker et les cuivres ne me plaisent pas toujours, mais son nouvel album très acoustique est excellent avec Eric Heywood et Greg Leisz et sa fine équipe (Patrick Warrren, Jay Bellerose et Jennifer Condos), qui accompagnent Lamontagne sur scène depuis cinq ans sous le dnom de Pariah Dogs Band. Une belle redécouverte !

Nouvel EP pour le Tallest Man on Earth

2010-09-08T07:54:00.001+02:00

Avant de se lancer dans sa nouvelle tournée qui passe par Paris le 29 novembre au Café de la Danse et Bordeaux le 30, Kristian Matsson publie un 5 titres (Little River, The Dreamer, Like the Wheel, Tangle in This Trampled Wheat, Thrown Right at Me), dont le morceau “Like The Wheel” est dispo en mp3. Déjà dispo sur iTunes, le CD sera dans les bacs le 9 novembre.

Isaac Russell

2010-08-30T23:22:00.000+02:00

Encore un gamin de 18 ans qui vient de sortir son premier EP chez Columbia et dont on devrait entendre parler.

Dylan Leblanc

2010-08-28T23:15:00.001+02:00

Encore un nouveau Dylan? Celui-ci vient de Louisiane, enfant de la balle de Muscle Shoals et pote de Spooner Oldham. Emmylou en guest sur un morceau à écouter sur Myspace. Deux clips à visionner, l'un officiel, l'autre acoustique en session radio :

Reprise de "If the Creek don't Rise" par Alela Diane

The Duke and the King

2010-08-27T18:25:00.000+02:00

Mon nouveau groupe chouchou, emmené par Simone "The Duke" Felice des Felice Brothers. Nouvel album fin septembre et concert au Nouveau Casino le 6 novembre.

The Duke & The King - Shaky from Silva Screen on Vimeo.

Gillian W. et David R. au Café de la Danse le 21 septembre

2010-08-21T17:49:00.000+02:00

Et Nathaniel Rateliff le 24 avec Mumford & Sons et Old Crow Medicine Show! Paris, c'est vraiment tout ou rien!!!

Hemifran, comme à la maison

2010-07-25T21:16:00.000+02:00

Hemifrån est un distributeur suédois particulièrement versé dans la musique californienne, et la bonne musique au sens large. Pour son "premier" album, le label suédois propose 17 titres pour la plupart inédits, qui célèbrent le fait de se "sentir bien à la maison", "dans son pays". 17 titres de musiciens dont j'ai, pour certains, parlé dans Crossroads, comme Jackson Browne, Crosby & Nash, Greg Copeland, Joel Rafael, Steve Noonan. Vous pouvez commander le disque chez Hemifran : www.hemifran.com, en anglais ou en suédois!

Cliquez ici ou sur les noms pour les paroles et toutes les infos sur chaque titre :

01. JOEL RAFAEL – THIS IS MY COUNTRY (LIVE) avec Crosby & Nash
02. JACK TEMPCHIN – MAKING MYSELF AT HOME
03. CITIZEN K – A PLACE TO CALL YOUR OWN
04. AMY RAASCH – WHEN THE CAVE GOES DARK
05. JEFF LARSON – THIS MORNING IN AMSTERDAM avec Gerry Beckley (America)
06. VINCE MELAMED – FEELS LIKE COMING HOME inédit
07. SUGARCANE JANE – HOME NIGHTS (Anthony Crawford)
08. FRANCESCO LUCARELLI – MR SUNSHINE (ALT MIX)
09. GREG COPELAND – 27 RED HOUSE RD inédit
10. STEVE NOONAN – GOIN’ HOME
11. KEITH MILES – THE PLACES THE DEVIL CALLS HOME
12. BOB CHEEVERS – IF THIS OLD HOUSE COULD TALK avec Bread
13. STEVE POSTELL – FOLLOW ME HOME
14. ROBBIN THOMPSON – I’M ALL IN
15. MIKAEL PERSSON – HOME SWEET HOME
16. BATDORF & RODNEY – HOME AGAIN (LIVE ON AIR) inédit
17. JACKSON BROWNE – THE REBEL JESUS (LIVE) inédit

Xroads #32 (Juillet 2010)

2010-07-20T14:26:00.000+02:00

Matt Vasquez et Kelly Winrich, Delta Spirit, Paris 27 mai 2010

(c)Jacques Graf / fédéphoto

Numéro double par la durée, mais pas en pagination ;-) Au programme, l'interview des deux leaders de Delta Spirit rencontrés avant leur showcase au Scopitone. Les lascars seront de retour au complet le 17 septembre à la Plage de Glazart. également au programme quelques chroniques, dont vous trouverez les pochettes ci-dessous. Rendez vous en septembre avec une interview de Joel Rafael, ou celle de Joe Pug & Kasey Anderson, voire même celle de Kenny White, si j'ai le courage de la retranscrire pendant les vacances!

Concerts de rentrée

2010-07-17T17:09:00.001+02:00

Old Crow Medicine Show le 24/9 au Trabendo

Entre Josh Ritter au Café de a Danse le 10 (Festival Eldorado), Richard Shindell à la Pomme d'Eve le 15, Delta Spirit le 17 à la Plage de Glaz Art et Frank Fairfield le 20 à l'International, il va falloir choisir! D'autant que le concert de la rentrée risque quand même d'être celui de Mumford & Sons avec Old Crow Medicine Show en 1e partie le 24 septembre au Trabendo Dommage que la Dave Rawlings Machine ne soit pas de la partie... Voici leurs versions respectives de "Wagon Wheel" dont Ketch Secor de OCMS a complété les paroles initiales de Dylan.

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Nathaniel Rateliff

2010-07-11T10:03:00.001+02:00

Nathaniel Rateliff vient de sortir un album chez Rounder, "In Memory of Loss".Encore qu'on ne verra probablement pas en France, et c'est bien dommage quand on le voit ci-dessous avec Matt Vasquez de Delta Spirit ou le Tallest Man on Earth. Evidemment, il est passé chez Daytrotter le mois dernier.

Le même morceau, "Shroud", en acoustique solo

Ici avec le Tallest Man On Earth, pour une reprise de Dylan

Kenny White

2010-07-05T15:16:00.000+02:00

Ce soir, je vais interviewer Kenny White qui passe en 1e partie de Judy Collins au New Morning/. Son nouvel album, "Comfort of the Static" est sorti sur le label de Judy. J'ai eu du mal à entrer dans ce disque, très piano, mais finalement, j'ai du mal à en sortir! Entre Richard Julian, Randy Newman et Elvis Costello, en gros... Cliquez sur l'image pour lancer le player.

Ma Préférée, "She's coming on Saturday", qui me rappelle Lyle Lovett :

Morceau plutôt country, assez éloigné de la couleur de l'album :

Matt the Electrician

2010-06-25T07:15:00.001+02:00

Ca fait un petit moment que j'ai ce disque sur la pile (ah ah), que j'écoute distraitement et que finalement je viens d'écouter en entier. L'Austinite Matt l'Electricien vient de sortir son 6e album, "Animal Boy" chez Lucky Dice, qui pourrait sonner comme un tas d’autres albums dont il est question sur ce blog et dans Xroads. Mais Matt the Electrician est un bricoleur de métier (il est bel et bien électricien) et il souligne les mélodies de ses petites chansons guitarisées par un tas d’instruments improbables comme le banjolele, l’euphonium, le piano-jouet et autres percussions de cuisine. Le résultat est d’une fraîcheur absolue, à l’opposé du visage austère qui orne la pochette. Ecoutez ci-dessous "Faithfully" au banjolele et "For Angela", récit de ses aventures sur la route en quête d'une batterie pour sa voiture, sur la route de son premier concert à Dallas.

Xroads #31 (Juin 2010)

2010-06-24T15:31:00.002+02:00

Dans le numéro de juin, outre les chroniques habituelles, une interview de Sean Moeller, responsable de Daytrotter, mine d'or de sessions live avec des groupes connus ou mois. Pour écouter Delta Spirit, Grace Pettis, Joe Pug, Kasey Anderson ou Darrell Scott, cliquez sur leur nom!

Xroads #30 (mai 2010)

2010-06-09T07:34:00.001+02:00

Au programme ce mois-ci l'interview de Jenny Conlee et Annalisa Tornfelt de Black Prairie, avec l'oeil (ou l'oreille) de Tucker Martine, producteur de l'album "Feast of the Hunters Moon". Il figurent aussi sur le tribute à Shel Silverstein, sorti hier sur Sugar Hill Records, pour "Queen of the Silver Dollar", dont voici une version live enregistrée avec Sarah Jarosz au festival SXSW 2010. Egalement au programme Indio Saravanja et son album solo acoustique, Po' Girl et la Wailin' Jenny Ruth Moody, Willie Nelson et Merle Haggard, Anaïs Mitchell et son opéra-folk "Hadestown", le bouquin de Stéphane Koechlin sur Jimi Hendrix par le prisme de son ultime fan français Yazid Manou, et le DVD de Patrick Ferryn consacré à Allan Taylor. That's all folkeux!

Dave Rawlings Machine avec OCMS en septembre à Paris?

2010-06-06T10:55:00.000+02:00

Selon des sources proches du dossier, la DRM et OCMS seraient à Paris deuxième quinzaine de septembre. TBC mais ça sent bon...

John Whipple, Johan Asherton, Ian Kent et Long John Silver en concert le 10 juin à Paris

2010-06-03T19:06:00.000+02:00

AA BONDY

2010-06-01T23:36:00.000+02:00

je ne sais pas trop d'où il sort, si ce n'est que c'est mon ami Patrick qui l'a entendu sur un sampler Mojo ou Uncut. Trois accords envoûtants et un nom à suivre.

Backstage Sessions : AA Bondy - The Mightiest of Guns from Hard to Find a Friend on Vimeo.

Backstage Sessions : AA Bondy - Black Rain, Black Rain from Hard to Find a Friend on Vimeo.

Delta Spirit (re !)

2010-05-16T23:03:00.000+02:00

En plein dans Delta Spirit que je dois interviewer dans une dizaine de jours :-)

20 minutes live!

Darrell Scott, nouvel album le 25 mai

2010-05-14T21:03:00.003+02:00

Après son superbe album de reprises "Modern Hymns", Darrell Scott remet ça avec un double album, "A Crooked Road", enregistré seul et qui couvre un peu tous les genres. 20 titres, et 3 bonus tracks pour les précommandes sur www.darrellscott.com. Ce n'est pas tout. Récemment, Scott a enregistré un album avec Robert Plant, produit par Buddy Miller. Une tournée est prévue pendant l'été et l'album à la rentrée.A quand un concert en France?

Sam Quinn

2010-05-13T16:08:00.007+02:00

Décidemment, en ce moment, je craque pour les barbus (Otis Gibbs, Cam Penner) et les jeunes filles (DalaGirls, Amelia Curran, Grace Pettis...) ;-) L'ex-Everybodyfields sort aujourd'hui son album solo avec Japan Ten intitulé the fake that sunk a thousand ships chez Ramseur Records, le label des Avett Brothers, Sammy Walker, Bombadil et autres Martin Stephenson. Vidéos et player ci-dessous :

Delta Spirit

2010-05-08T15:24:00.000+02:00

History from Below est le nouvel album du combo de San Diego. Sortie début juin aux US et le 15 en France.Interview prévue dans le numéro d'été de Xroads.

Treetop Flyers

2010-05-06T22:18:00.000+02:00

Encore un groupe anglais qui fait de l'americana, moins précieux que Mumford & Sons, plus guitareux que Hey Negrita, Treetop Flyers a sorti un EP "To Bury the Past" en septembre dernier. Des harmonies, des guitares acoustiques et électriques. J'en connais à qui ils devraient plaire;-)

Leur site: http://treetopflyers.co.uk/

Jacob Jones

2010-05-02T15:38:00.001+02:00

Petite découverte de ce dimanche pluvieux. Il s'appelle Jacob Jones, a sorti deux albums chez Electric Western Records, un petit label de Nashville. Lui et sa copine Molly McClary vivent dans un camping-car tout confort installé dans le jardin d'Electric Western, toujours prêt à prendre la route! Ca ne révolutionne pas le genre, mais un type qui dit "Bon Voyage" sur sa vidéo, j'aime bien ;-).

So Long Woman

Jacob Jones @ Mercy Lounge from Kevin Kazlauskas
Lost on the Ohio

Xroads #29, avril 2010 : Interviews de Mark Erelli et The Tallest Man on Earth

2010-04-21T23:19:00.002+02:00

Delta Spirit (Xroads 20, juin 2009)

2010-04-16T21:33:00.001+02:00

DELTA SPIRIT ****

Ode to Sunshine

Rounder/Universal

San Diego rock serenade

Contagieux. C’est l’adjectif qui me vient à l’esprit pour parler de cet album qu’Universal a le bon goût de sortir par chez nous. C’est osé, voire risqué, mais le sens de la mélodie, la rythmique et la production un peu baltringue (l’album a été enregistré dans un ranch à tous vents dans les collines de San Diego) sont autant d’atouts pour que Ode to Sunshine soit une (petit) succès commercial. Un peu d’histoire : Delta Spirit est un combo de cinq types emmenés par Matthew Vasquez qui s’est joint à la paire rythmique formée de deux compères de longue date, Jon Jameson (basse) et Brandon Young (percussions) qui avaient déjà engagé Sean Walker à la guitare et Kelly Winrich, multi-instrumentaliste et producteur. Ode to Sunshine est la réédition par Rounder de l’album du même titre auto-publié en 2008, lequel faisait suite à I Think I've Found It, EP épuisé paru en 2006 sur le label universitaire Monarchy Records. Pour la petite histoire, Matthews Vasquez faisait la manche en pleine nuit à un arrêt de tramway de San Diego quand Brandon Young l’a repéré. Bonne pioche au bout du compte, car ce guitariste-chanteur dont la voix peut évoquer John Lennon porte vraiment les 11 morceaux qui abordent différents genres musicaux avec finalement une homogénéité étonnante. On pensera, de loin, aux Ronettes sur « Streetwalker », aux Stones sur « Trashcan », à Olson et Louris sur « House Built For Two », au Springsteen folk sur la ballade avec harmonica sur « People Turn Around » et à Josh Ritter sur l’acoustique « Bleeding Bells », simple guitare ponctuée d’interventions de trompette. Les autres titres, pour certains aux riffs très électriques, tirent l’album dans le même sens, avec une espèce d’urgence rythmique et une grande maîtrise mélodique. Deux petits détails : la pochette française est différente de l’US, mais le contenu est identique. Et le nom du groupe, Delta Spirit, ne fait pas directement référence à l’esprit du Mississippi, mais à la Delta Spirit Taxidermy Station of North/Central Alabama, boutique d’empaillage tenue par l’oncle du bassiste. Et puis un groupe de kids qui reprend « San Diego Serenade » de Tom Waits ne peut décemment pas être mauvais !

À ranger entre Josh Ritter et les Violent Femmes

Jacques-Eric Legarde

Joe Pug

2010-04-04T23:53:00.001+02:00

Joe Pug (de son vrai nom Pugliese) vient de Chicago. Son truc, c'est d'avoir proposé son second EP gratuitement sur son site, partant du principe que la musique se partage et qu'à terme, ça finit par payer. Il en a envoyé 15000 dans 50 états et 14 pays, et vient de publier son premier album, "Messenger". Il a tourné aux US avec Justin Townes Earle et en ce moment avec Josh Ritter. Chronique à venir. En attendant, découvrez Joe Pug sur son site, sur Myspace ou sur les Daytrotter Sessions.

Watch the full concert at baeblemusic.com

Black Prairie

2010-04-02T21:50:00.002+02:00

Black Prairie est un groupe de Portland, Oregon, composé pour 3/5e de Decemberists, d'une Woodvines et d'un Jackstraw. Ca se situe entre le bluegrass et le klezmer, c'est essentiellement instrumental et surprenant, entre fiddle, dobro et accordéon! Leur album Feast of the Hunters' Moon sort chez Sugar Hill le 6 avril. Mon gros coup de coeur du printemps. Il est en écoute intégrale sur le site de NPR ou quelques titres sur Myspace. Pas encore de vidéo mais en voici une de Woolwines dont la chanteuse Annelisa Tornfelt officie dans Black Prairie. Le groupe a enregistré un morceau avec Sarah Jarosz pour Twistable Turnable Man, l'album d'hommage à Shel Silverstein que Sugar Hill va publier début juin. En attendant, écoutez les Daytrotter Sessions de Black Prairie.

Xroads #28 (mars 2010)

2010-03-20T23:26:00.001+01:00

Après un mois sans interview ni article, me voici de retour avec l'interview de Lyle Lovett. Très classe ce type et simple. Je vous mets juste la première page ;-) Le mois prochain, ce sera Mark Erelli et le Tallest Man on Earth!

Otis Gibbs, Joe Hill's Ashes

2010-03-15T22:42:00.001+01:00

Nouvel album d'Otis Gibbs, placé sous le signe de Joe Hill, figure légendaire du syndicalisme américain du début du 20e siècle. A écouter et commander sur http://otisgibbs.com/

The Tallest Man on Earth à la Route du Rock

2010-03-03T16:20:00.002+01:00

Pas de ma faute s'il est partout ce mec!!! 32 minutes à Saint Malo la semaine dernière.

The Tallest Man On Earth, la suite

2010-02-24T23:11:00.003+01:00

Je n'écoute quasiment que lui en ce moment! A moins que "Seven Curses", l'album de Murder Ballads de Jeffrey Foucault et Mark Erelli vienne le supplanter :-)

Secret Garden Video Series: The Tallest Man on Earth from hoovesontheturf (sarahana) on Vimeo.

The Tallest Man on Earth

2010-02-22T23:20:00.002+01:00

Je ne découvre qu'aujourd'hui cet album publié en 2008 par le Suédois Kristian Mattsson. Je ne suis pas spécialement fan des folkeux scandinaves, mais ce type réinvente le folk avec une voix et un style particuliers, à la guitare ou au banjo. Oui, dit comme ça, c'est bateau. Alors regardez et écoutez les Daytrotter Sessions avec un version au banjo de "I Want You"! Nouvel album à paraître prochainement et concert au Scopitone le 10 mars.

Pokey Lafarge

2010-02-21T22:11:00.001+01:00

Entre Gad Elmaleh et Buster Keaton pour le look, les ancêtres old-time pour la musique, je vous présente Pokey Lafarge.

Daytrotter Sessions

Xroads 26, avec un mois de retard!

2010-02-16T07:43:00.001+01:00

Pas vu le temps passé et ce numéro est déjà remplacé par le 27 auquel je n'ai que maigrement participé! J'espère que vous n'avez pas raté l'interview de Bill Morrissey dans le 26 et promis, je me rattrape dans le 25 (euh....28) avec une interview de Lyle Lovett...

Interview de Lyle Lovett le 11 février 2010

2010-02-10T23:17:00.002+01:00

Inutile de vous dire que je suis dans mes littles shoes!!!

Nouvel album de Mark Erelli en avril

2010-01-31T21:26:00.000+01:00

Ci-dessous le making of de "Little Vigils", guitares, mandoline, banjo, fiddle, je suis impatient!

Soundpass Sessions : Jeffrey Foucault et Peter Mulvey

2010-01-19T17:09:00.000+01:00

Foucault dans son environnement, au Cafe Carpe de Fort Atkinson (Wisconsin) avec Peter Mulvey, David "Goody" Goodrich et Barry Rothman. A déguster tranquillement.

Cam Penner

2010-01-03T17:06:00.001+01:00

Salut à tous. Voici Cam Penner, un songwriter canadien (Manitoba) découvert sur le site de Lucky Dice. Pas mal du tout! Attention à ne pas le confondre avec Otis Gibbs! Je suis en train de télécharger ses albums chez CDBaby. En attendant, voici quelques clips pour vous faire un idée.

Bootlegger

If You Love Somebody

She's in my head, solo

Hour of Need, solo

Xroads 25, décembre 2009

2009-12-26T09:56:00.002+01:00

Lyle Lovett & John Hiatt à Paris, le 11 février 2010

2009-12-01T07:33:00.000+01:00

Ben tout est dans le titre. Ah oui, le prix? 30 euros! A priori, ce serait sans le Large Band de Lyle mais bon, comme dit Fanny, on va pas faire la fine bouche!!!

Grayson Capps, live DVD

2009-11-29T22:19:00.005+01:00

Hyena annonce un DVD live de Grayson Capps, enregistré au Paradisio d'Amsterdam. Ca sort le 8 décembre. Les morceaux seront téléchargeables en audio sur les plates-formes habituelles.

Xroads #24, novembre 2009

2009-11-15T18:46:00.002+01:00

Gros dossier sur Woody Guthrie ce mois-ci. J'ai lancé une cinquantaine de bouteilles à la mer, et reçu une trentaine de réponses. Je trouve que celles de Mark Olson et de Verlon Thompson sont les plus intéressantes : le premier ne cite pas Woody une seule fois, le second parle très bien de son Oklahoma natal. Bref du beau monde, des jeunes et des moins jeunes (Izzy Young à 80 ans passés et et le seul à avoir connu WG), pas de très grands noms (Xroads n'est pas MOJO et Tao Rodriguez-Seeger m'a gentiment demandé de laisser souffler son grand-père Pete ;-) mais des types sincères et qui ont pris le temps de répondre pour un magazine français. 15 pages en tout! Bonne lecture! Et un grand merci à Jean Philippe Chabot d'avoir dessiné WG au pied levé!

Hey Negrita!

2009-10-28T23:08:00.000+01:00

Je craque sur Hey Negrita, groupe anglais visiblement né du mauvais côté de l'Atlantique. Après 3 ou 4 albums, ils viennent de sortir "Burn the whole place down", un superbe album enregistré d'une traite en studio avec des grattes acoustiques, banjo, harmonica, accordéon. Je ne vous en dis pas plus, écoutez :

Petit film sur le groupe

Nouveautés : Dave Rawlings et Lyle Lovett

2009-10-23T23:22:00.000+02:00

De ces deux nouveautés, je n'ai écouté que le Dave Rawlings Machine, juste cinq fois de suite. C'est juste l'un des meilleurs disques d'old time/americana, appelez-ça comme vous voulez, de cette fin d'année, voire de l'année. Des violons, des grattes acoustiques et des banjos, la voix de Dave me fait penser à celle de Mark Olson, un long medley Bright Eyes/Neil Young (10 minutes, c'est un peu long peut-être), Gillian Welch de temps à autre, Karl Himmel, Benmont Tench et Nate Walcott de Bright Eyes. Juste superbe.

Je n''ai pas écouté Natural Forces, le nouveau Lyle Lovett, acheté ce midi, mais je note d'une part la présence d'une mandoline (Sam Bush), d'une pedal steel, d'un violon, et surtout l'absence du Large Band et, d'autre part des morceaux comme "Whoopin' Crane" d'Eric Taylor et "Sun and moon and stars" de Vince Bell, et "Loretta" de Townes van Zandt, ainsi que d'un morceau de David Ball, bassiste et chanteur de Uncle Walt's Band avant de virer country, rappelons-le.

XRoads #23, octobre 2009

2009-10-20T12:18:00.002+02:00

Bon, vous avez vu la couverture avec Rickie Lee Jones, voici le contenu. Une interview de Peter Mulvey à prop de son nouvel album et de sa tournée "à bichycleeetteuu" et quelques chroniques de disques tous neufs : les sessions perdues de Manassas, le banjo old-time de Frank Fairfield, le songwriting des Rocheuses de Ben Bullington, le bouquet Red House avec la compil' Greg Brown, le deuxième album des Pines produit par Bo Ramsey, le live éclatant des Wailin Jennys et les chansons tendres de Cliff Eberhardt. Ah oui, et le blues intemporel de Chris Smither, avec une belle reprise de "It Takes a Lot to Laugh". Y'en a pour tous les goûts. Le mois prochain, très long papier sur Woody Guthrie

Voici la première page de l'interview de Mulvey. Pour la suite, achetez le magazine!

Elvis Costello au Massey Hall de Toronto, 28 août 2009

2009-10-08T21:25:00.000+02:00

On dirait que depuis que l'album Live at Massey Hall de Neil Young est sorti, la salle de Toronto a retrouvé une nouvelle jeunesse! C'est là que Costello à donné ce concert retransmis par la radio canadienne CBC et écoutable en ligne, intégralement ou morceau par morceau.

Le site est ici

1	Mystery Train	5:21
2	Tonight The Bottle Let Me Down	3:58
3	Down Among The Wine And Spirits	3:24
4	Femme Fatale	3:56
5	Don't Lie To Me	3:39
6	Everyday I Write The Book	5:34
7	The Delivery Man	5:41
8	The Butcher's Boy	4:13
9	(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes	3:52
10	Five Small Words	5:37
11	Happy	4:04
12	Allison	4:50
13	Peace, Love And Understanding	5:44

Artists

Elvis Costello - vocals & guitar
The Sugarcanes
Mike Compton - mandolin
Dennis Crouch - bass
Jerry Douglas - dobro
Jim Lauderdale - guitar & vocals
Jeff Taylor - accordion
Stuart Duncan - fiddle

Décès d'Amy Farris, Guilty Woman

2009-10-01T00:23:00.001+02:00

No Depression a annoncé la disparition d'Amy Farris, l'une des deux violonistes des Guilty Women avec Laurie Lewis...

Frank Fairfield, retour vers le passé

2009-09-24T23:13:00.001+02:00

Loin de Ari Hest et de ses mélodies urbaines, Frank Fairfield (26 ans) trimballait ses Child ballads anglaises et ses murder ballads américaines sur les trottoirs de Los Angeles jusqu'à ce que les Fleet Foxes le repèrent et l'embarque sur leur route... Pour en savoir plus, belle interview chez L.A. Records.

Après un 45 tous (titres à écouter ci-dessous), Tompkins Square sort le 1er album (CD et LP, pas de 78 tours prévu...)

MP3: "I Wish I Was a Mole in the Ground"
MP3: "I've Always Been a Rambler"

Blind Boy Paxton and Frank Fairfield

C.W. Stoneking

Eilen Jewell, Joyau d'Idaho (Crossroads 60, décembre 2007)

2009-09-16T00:28:00.002+02:00

Eilen Jewell et son groupe de cowboys seront en concert le 26 septembre, non pas à Paris, mais à Saint Antonin Noble Val dans le Tarn et Garonne (82)! C'est organisé par Tornado Concerts et c'est gratuit! Elle sera accompagnée par son groupe composé de Eilen Jewell (Guitare, Chant), Jason Beek (Batterie, Chant), Jerry Miller (Guitare Electrique et Acoustique) et Johnny Sciacia (Contrebasse). Les deux derniers ont joué avec Mark Erelli, notamment. Si vous êtes dans le coin...

En attendant, voici l'interview que j'avais réalisée fin 2007, à l'occasion de la sortie de Letters from Sinners & Strangers.

Eilen Jewell, joyau d’Idaho

Tout comme Josh Ritter, Eilen Jewell vient des Montagnes Rocheuses d’Idaho, dont elle revendique les paysages et la désolation comme principale source d’inspiration. Intitulé Letters from Sinners and Strangers, son nouvel album chroniqué dès sa sortie dans ses colonnes (#56) arrive ces jours-ci en France. On y retrouve tous les ingrédients qui faisaient le charme de Boundary County, son premier album de 2006 (#48), c’est à dire un mélange de country, de jazz et de blues selon une approche traditionaliste où la guitare électrique trinque avec le fiddle et la contrebasse, où la voix évoque ces grandes chanteuses noires qu’étaient Bessie Smith et Billie Holiday, où les âmes solitaires se délectent des grands espaces et où les histoires d’amour se font et se défont comme se vident les bouteilles d’alcool, toujours en accords mineurs. Miss Jewell a traversé l’océan début novembre pour présenter ces Lettres de pêcheurs et d’étrangers, l’occasion idéale d’une première rencontre.

Quand avez-vous commencé à jouer de la musique, à écrire des chansons ?

J’ai découvert la musique à l’âge de sept ans et demandé à mes parents de prendre des cours de piano. J’ai eu ma première guitare vers 14-15 ans et j’ai continué le piano jusqu’à la fac tout en me mettant plus sérieusement à la guitare. En fait, c’est à Santa Fe, quand j’étais à la fac, que j’ai commencé à jouer en public. Un de mes amis faisait la manche régulièrement au Farmer’s Market avec son petit groupe et il m’invitait de temps en temps à les accompagner sur quelques morceaux. Quand il a eu son diplôme et quitté la ville, j’ai pris la relève au marché. Santa Fe est un bon endroit pour se faire la main, il fait toujours beau au Nouveau Mexique et les gens sont adorables! C’est à cette époque-là que j’ai commencé à composer. Ensuite, j’ai déménagé à Los Angeles pour jouer davantage et me concentrer encore plus sur l’écriture. Aujourd’hui, je vis près de Boston, dans le Massachusetts. Pour moi, composer a toujours été lié au voyage et à la solitude. Parfois, l’un de ces deux éléments suffit, mais être seule dans un nouvel endroit, ça met tous mes sens en éveil.

Si l’on en croît votre biographie, vous avez pas mal bourlingué pendant votre jeunesse. Qu’en reste-t-il dans vos chansons ?

Je n’ai pas tant voyagé que ça, en fait! Tous les week-ends, nous partions à une heure de route de la maison et l’été, toute la famille voyageait pendant une semaine environ, toujours dans le Nord-ouest des États-Unis. Mais nous n’étions pas une de ces familles huppées qui se déplacent à grand frais. Quand je suis partie à la fac au Nouveau Mexique, je n’étais jamais allée aussi loin à l’est! Ça montre en fait que ces voyages ont été une expérience très riche. Ces virées en famille ne figurent dans aucune de mes chansons, bien que l’Ouest et l’Idaho y soient omniprésents. Ceci dit, les thèmes du voyage et certains lieux finissent toujours par se frayer un chemin dans mes paroles. Je pense que mes chansons sont autobiographiques par essence, même si les éléments de la situation qu’elles décrivent sont plutôt, disons, d’ordre fictionnel. Par exemple, j’ai écrit "Back to Dallas", alors que je n’avais jamais mis les pieds à Dallas. Cette chanson ne porte pas sur la ville de Dallas en tant que telle, mais sur la situation dans laquelle se trouve le narrateur. Il m’arrive aussi de créer des personnages de toutes pièces, comme le vieil homme de "Boundary County." Bien sûr, on peut trouver des éléments de moi-même dans cette chanson car le Boundary County existe bel et bien dans l’Idaho. Ce morceau décrit le mal du pays qu’il m’arrive d’éprouver. Mes chansons sont en fait des petites histoires dont je ne suis pas nécessairement la narratrice. Il y a une certaine part de fiction dans tout ça, mais c’est un drôle de mélange et au bout du compte, je ne sais pas de quoi parlent mes chansons, vraiment !

La pochette de Boundary County ressemble à s’y méprendre à celle de Miles from The Lightning, le premier album de Jeffrey Foucault, qui vient lui du Wisconsin. Est-ce que le fait d’avoir grandi dans l’Idaho joue sur votre façon d’écrire et les sujets que vous abordez ?

C’est là que se trouve mon cœur. L’Idaho est une partie intime de moi-même influence et influence absolument mon écriture. Ma famille y est installée depuis l’établissement des premiers colons européens dans les années 1880, ce qui est assez récent à l’échelle européenne! L’Idaho coule abondamment dans mes veines. Je pense que son immense ciel bleu et ses petites villes fantôme forment dans mon esprit la base de la poésie.

Avant Boundary County, vous avez enregistré plusieurs albums, aujourd’hui introuvables. Pensez-vous les ré-sortir?

Je ne pense pas, non. À part Nowhere In No Time, un live à la radio, j’ai enregistré un album de huit titres, One of These Days, qui est effectivement épuisé, et un autre CD, dont les bandes ont été détruites dans un incendie. En fait, "One of These Days" est le seul morceau que je compte réenregistrer pour le prochain album. On le joue en concert avec le groupe et ça sonne bien.

Difficile de qualifier les titres de vos chansons d’optimistes. Je pense par exemple à "Solitude" ou "No Place to Go".

À deux ou trois exceptions près, je n’aime pas vraiment écouter des chansons gaies et je n’ai donc guère envie d’en écrire. Si l’on regarde bien, les chansons gaies ne courent pas les rues. Et même des morceaux qui paraissent optimistes à la première écoute peuvent faire référence à des nuages dans un ciel serein. Je pense que les gens ont besoin de ce contraste et aussi d’une catharsis. Sur mon nouvel album, la chanson intitulée "Too Hot Too Sleep" est une chanson plutôt très gaie mais son interprétation dans une tonalité mineure fait qu’elle ne dégage pas forcément un grand optimisme!

À part "The Flood", je ne vois guère de chanson « engagée » dans votre répertoire ?

Non, je n’écris pas vraiment de "topical songs". D’ailleurs, je ne pense pas que "The Flood" en soit une. Quand je l’ai écrite, je ne me suis pas dit "Je vais écrire une chanson à propos de Katrina et de l’incapacité de l’état de Louisiane et du gouvernement fédéral à réagir avec efficacité", même si l’on peut penser que c’est le sujet de ce morceau. Pour moi, c’est une question d’émotions, un sentiment de colère et de tristesse et à cet égard, c’est une chanson très personnelle. J’ai simplement réagi avec mes tripes, c’est comme cela que je fonctionne et "The Flood" ne diffère pas de mes autres compositions, c’est une réaction par rapport à ce qui se passe autour de moi.

Parlons un peu de ce deuxième album, Letters from Sinners and Strangers, qui vient de sortir en France. Le son semble plus compact que sur Boundary County.

Oui, ce sont pourtant les mêmes musiciens, Johnny Sciascia (contrebasse) et Jerry Miller (guitare), tous deux membres de The Spurs [le groupe qui accompagne Mark Erelli sur l’album Hillbilly Pilgrim]. Je les ai rencontrés grâce à Jason Beek, le batteur des Tarbox Ramblers. Le violoniste Dan Kellar, également anciens des Tarbox Ramblers peut jouer de la country, du bluegrass et du old-time sans être enfermé dans un style particulier. Ça tombe bien étant donné que ma musique ne se limite pas à l’un ou l’autre de ces styles. Ils jouent également sur le mini-CD que mon label Signature Sounds vient de sortir avec trois inédits dont "Fine & Mellow" de Billie Holiday.

Que signifie ce titre, "Lettres de Pêcheurs et d’Etrangers?"

Ce titre reflète la façon dont je perçois les chansons. Chacune raconte une histoire du point de vue d’un personnage en marge, dans une mauvaise passe ou qui tente de surmonter une situation difficile.

On y trouve plusieurs reprises: "Dusty Boxcar Wall" d’Eric Andersen, "Thanks a Lot" de Charlie Rich et "Walking down the Line" de Bob Dylan. Ça m’a surpris dans la mesure où le premier album ne contenait que des originaux.

Oh, c’est simplement parce que je joue ces chansons depuis longtemps. Ça aurait été dommage de ne pas les inclure dans le disque parce que je ne les ai pas écrites. La seule chose qu’elles ont en commun, c’est que je les aime beaucoup et que j’adore les interpréter. J’ai découvert cet arrangement de "Dusty Boxcar Wall" avec un couplet de "House of Rising Sun" sur un bootleg de Gillian Welch. Ce n’est qu’après que j’ai appris que cette chanson a été écrite par Eric Andersen.

Je n’ai pas trouvé trace de la chanson "If You Catch Me Stealing" dans le répertoire traditionnel ?

Ne cherchez pas, il n’existe aucune chanson intitulée "If You Catch Me Stealing"! Je l’ai créditée comme un "traditionnel arrangé par Eilen Jewell" car c’est un medley de paroles de Bessie Smith, elles-mêmes issues de différents traditionnels. Au fil des années, j’ai assemblé presque inconsciemment ces paroles qui viennent de mes chansons préférées de Bessie Smith et j’en ai fait ce morceau qui est aujourd’hui l’un des piliers de mon répertoire.

Qu’est ce que le "high-shelf booze"? Et ce vers à propos d’une "Lonesome Tune" a-t-il été inspiré par Townes van Zandt?

Le terme “high-shelf booze” désigne l’alcool de bonne qualité. Chez nous, les bouteilles les plus chères sont rangées en haut de l’étagère et le tout-venant à portée de main. Cette chanson veut dire que la meilleure façon d’oublier un chagrin d’amour, c’est de ne pas se laisser abattre. Le vers "easy come, easy go/you won't hear me sing no lonesome tune" a peut-être été inspiré par Townes van Zandt mais le sentiment qui habite ma chanson est totalement différent: Townes dit qu’il ne chantera plus de lonesome tune, de chanson solitaire, parce qu’il a trouvé celle qu’il cherchait et qu’il rentre dans le droit chemin ("I’m headed home along the straightest line"). Dans "High-Shelf Booze", cette expression a un sens contraire, le personnage enchaînant les rencontres pour mieux se relever (“Well it’s one man on Sunday, another on Monday/Two on Tuesday afternoon/Easy come, easy go/You won’t hear me sing no lonesome tune)”. C’est une expression assez courante dans les vieux morceaux de blues et de bluegrass et il a réussi à s’immiscer dans mon subconscient.

Comment avez-vous écrit "How Long", plus scandée que chantée

"How Long" s’inspire du discours donné le 25 mars 1965 par Martin Luther King, Jr lors de la célèbre marche entre Selma et Montgomery, capitale de l’état d’Alabama. J’ai écrit cette chanson alors que je lisais son autobiographie. Ce discours m’a frappée par sa rythmique et sa musicalité, ce qui le cas de nombreux de discours de Luther King. Celui-ci est basé sur le "Battle Hymn of the Republic" [chant patriotique américain écrit par William Steffe vers 1855, pendant la guerre d’indépendance] et nombre de ses discours sont influencés par des gospels. A la lecture, j’ai trouvé ce discours magnifique. Avec cette chanson, je contribue à perpétuer ce message porteur d’espoir.

On compare souvent votre voix à celles de Billie Holiday et de Bessie Smith. Revendiquez-vous ces influences ? Et côté country, quels sont vos modèles ?

Billie Holiday et Bessie Smith sont effectivement deux de mes idoles musicales, tout comme Howlin’ Wolf, Loretta Lynn, Hank Williams ou George Jones. Je ne peux pas citer tous les artistes que j’adore car ils sont trop nombreux, mais ceux-là sont les principaux. Parmi les artistes contemporains, mes préférences vont à Gillian Welch, Lucinda Williams, Bob Dylan dont les enregistrements pirates ont bercé maintes virées familiales, Holly Golightly [une prolifique artiste, quelque part entre garage rock et country-blues et dont le morceau "There’s An End" figure dans la BOF de Broken Flowers, le dernier Jarmush], ou C. W. Stoneking, un jeune Australien que tout le monde devrait connaître! [Stoneking vient de sortir un album, King Hokum, sorte de contrepoint venu des antipodes aux albums d’Eilen, marqué par le blues rural des années ’20]. On m’a comparée à pas mal d’autres musiciens et jusqu’à présent, je n’ai pas à me plaindre! C’est un honneur d’être citée aux côtés de tous ces musiciens que j’adore.

Comment vous êtes-vous débrouillée pour que Jessie Mae Hemphill signe votre guitare, comme on le voit sur la pochette intérieure de Boundary County?

Ce n’est pas ma guitare, c’est la sienne! Je ne sais pas bien pourquoi elle a signé sa propre guitare d’ailleurs. Elle a même tiré dessus avec son flingue, d’où le trou dans la caisse. À un moment, elle m’a expliqué que c’est parce qu’elle ne sonnait pas bien et quelques heures plus tard, elle m’a dit que c’est parce qu’elle sonnait trop bien! Allez comprendre! J’ai rencontré Jessie Mae Hemphill pendant l’été 2004. Avec Jason, le batteur, nous sommes allés la voir chez elle dans le Mississippi. C’était très impressionnant de rencontrer cette grande figure du blues qui nous a accueillis très simplement. On a discuté pendant des heures, de musique, bien sûr mais aussi de cuisine du sud!

Vous verra-t-on bientôt sur une scène française?

En principe, je serai en tournée en Europe au mois de mars en formation réduite avec mon guitariste Jerry Miller. Nous assurerons la première partie de Kris Delmhorst et le premier concert devrait avoir lieu à Paris, à la Pomme d’Eve. À bientôt donc !

Jacques-Eric Legarde

Un blog pour Neil

2009-09-08T10:19:00.000+02:00

Ca y est, je viens de créer "Purple Words on a Grey Background", où je posterai les news consacrées au Loner.

A tout de suite!

Ari Hest, découverte du dimanche

2009-09-06T15:02:00.006+02:00

Ari Hest vient de Brooklyn. Je ne sais pas grand chose de plus, si ce n'est que je me passe en boucle "Dead End Driving" et "Cranberry Lake" (version audio avec Amy Kuney), deux morceaux reçus dans un mailer.

Je découvre la suite petit à petit et je vous tiens au courant.

"Cranberry Lake", avec Vienna Teng

Il reprend "Halleluia", "The Long and Winding Road" et "I'm On Fire" :

Xroads de rentrée avec Sam Baker

2009-09-04T18:44:00.011+02:00

Nouveau numéro avec plein de chroniques (Guy Clark Sam Baker, Peter Mulvey, Tift Merritt, le Festival Darwin avec Mark Erelli, et Tim Buckley au Foklore Center de NYC en 1967), et une interview de Sam Baker, entamée en décembre et terminée au téléphone le mois dernier, avec de belles photos en concert. Dommage qu'il ne passe pas par chez nous, genre la Pomme d'Eve ou le CinéVigo...

En vente le 15 septembre!

Neil Young, The Trunk Show (a film by Jonathan Demme)

2009-09-03T07:40:00.005+02:00

Neil Young va plus vite que son ombre - et que la nôtre, cette année! Quatorze albums dans les bacs (8 dans les Archives, Fork in the Road, Dreamin Man, et les rééditions des 4 premiers albums solo, faites le compte...). Et maintenant, le film Trunk Show de Jonathan Demme (réalisateur de l'acoustique "Heart of Gold" réalisé à Nashville). Trunk Show (durée annoncée de 120 minutes) sera présenté le 14 septembre au Festival de Toronto. (Thanks to Thrasher's Wheat)

Ce concert a été tourné en 2007 à Philadephie et la set list est la suivante :

Sad Movies (previously unreleased)
Harvest
Cinnamon Girl
Oh Lonesome Me
Kansas
Spirit Road
No Hidden Path
Ambulance Blues
Mellow My Mind
The Believer
Like A Hurricane
Cowgirl In The Sand
The Sultan

Neil Young – Vocals/ Guitar / Piano / Harmonica
Ralph Molina – Drums / Vocals
Ben Keith – Pedal Steel / Dobro / Guitar / Organ / Vocals
Rick Rosas – Bass / Vocals
Pegi Young – Vocals, Vibes, Guitar
Anthony Crawford – Vocals, Piano, Guitar, Mandolin
With
Eric Johnson dans le rôle de “The Painter”
Et Cary Kemp dans le rôle de “The Sultan”

Patience..................

Danny O'Keefe, A good song takes you far... (Interview Xroads #16)

2009-09-02T22:36:00.015+02:00

Danny O’Keefe — A good song takes you far (Xroads #16)

Danny O’Keefe est peu connu du grand public mais très apprécié des musiciens pour la qualité de ses compositions. En 1969, Charlie Greene, un agent californien, lui permet de rencontrer Ahmet Ertegun qui le signe sur Atlantic Records. Coup de flair puisque O’Keefe, paru en 1972, comprend « Goodtime Charlie’s Got The Blues » qui sera bientôt repris par les plus grands. Pour les détails, et bien d’autres choses, encore, les curieux liront cette interview exclusive avec Danny O’Keefe.

Outre « Goodtime Charlie’s Got The Blues », l’autre grand succès de Danny O’Keefe a pour titre « The Road », grâce à la version qui figure sur Running on Empty, album bestseller de Jackson Browne — et, plus modestement sur Friend of Mine de Bill Morrissey et Greg Brown (1993). O’Keefe est également l’un des rares songwriters à avoir co-signé une chanson avec Bob Dylan. L’homme a donc de quoi voir venir et sortir des albums à son rythme. Le dernier, tout nouveau tout chaud, s’intitule In Time. Je l’ai acheté un peu par hasard, sans trop savoir à quoi m’attendre. Oscillant entre pièces acoustiques avec guitare et mandoline (superbe « The First Time » avec Marty Stuart, en ouverture), ballades au piano (« Siamese Friends »), harmonies teintées de soul (« Unspoken ») ou dans un registre crooner avec harmonica à la Toots Thielemans (« Last Call »), le contenu de ce 10ème album en quarante ans penche vers l’introspection, les souvenirs et le temps qui passe. Après le retour des « perdus de vue » (Greg Copeland, Steve Noonan, JD Souther et autres Dave Mason), la réapparition de Danny O’Keefe est une nouvelle bonne surprise pour débuter l’année 2009.

Comme nombre de vos pairs, vous êtes né pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1943. Est-ce que cela a influencé votre écriture ou les sujets que vous abordez dans vos chansons ?

Je ne pense pas que le fait d’être un « bébé de la guerre » ait eu une quelconque influence sur mon écriture. Toutefois, la musique à laquelle j’ai été exposé par la suite a joué un rôle fondamental. Mon père collectionnait les enregistrements de jazz du début du siècle et on m’a offert des disques de folk quand j’étais jeune. Les premiers événements nous marquent souvent très profondément. Je me souviens par exemple de l’émotion que mon père a ressentie à la mort de Babe Ruth [mythique joueur de baseball des New York Yankees décédé en 1948]. Il avait grandi avec le baseball et était un immense fan de ce joueur. Les époques, les lieux, les styles, tout a une profonde influence sur nous.

Quelle est votre formation musicale ?

Mon éducation musicale est très limitée, mis à part ma participation à l’orchestre du collège. J’ai appris la guitare tout seul et j’ai appris d’instinct une grande partie de la musique que je connais. Je suis avant tout un parolier et la guitare m’a semblé être l’instrument idéal pour accompagner cet instinct poétique.

Vous avez signé votre premier contrat grâce à Ahmet Ertegun, le patron d’Atlantic Records. Dans quelles circonstances?

En 1969, j’étais à Los Angeles et j’essayais de monter un groupe avec un ami de Seattle. Il avait joué dans The Daily Flash, un groupe qui avait connu un petit succès là-haut et avait été managé par Charlie Greene et Brian Stone avant de se séparer [Greene & Stone ont également été managers du Buffalo Springfield et de Sonny & Cher]. On était tout le temps en train de glander autour du bureau de Charlie, espérant décrocher un contrat. Nous n’avions pas d’amplis, même pas de batteur, mais nous étions remplis d’espoir. Un soir, Charlie Greene était au téléphone quand je le vois venir vers moi en me faisant signe de m’approcher avec ma guitare. Il me demande alors de jouer deux chansons, dont « Goodtime Charlie’s Got The Blues », à la personne qui était au bout du fil. Cette personne était le légendaire Ahmet Ertegun qui m’a signé sur Atlantic et a produit mon premier enregistrement, Danny O’Keefe, paru sur Cotillion Records en 1971.

Vous avez sorti des albums régulièrement dans les années ‘70, avec la crème de la crème des musiciens de Los Angeles (Glenn Frey, Don Henley, Linda Ronstadt, Bernie Leadon, David Lindley, entre autres), puis, silence radio entre 1984 et 2000. Où étiez-vous passé?

J’ai cessé de m’intéresser au monde de la musique et j’ai bien l’impression que le monde de la musique a lui aussi cessé de s’intéresser à moi ! L’enregistrement paru en 1984, The Day to Day, a bien marché en radio mais sans distribution digne de ce nom, il a fini par disparaître de la circulation. C’était assez déconcertant et j’ai décidé de prendre un peu de recul et de consacrer mon temps à des choses qui m’avaient manqué a cours des quinze années précédentes. Nous avons ressorti The Day To Day sous le nom Redux en 1989 et de nouveau, les radios ont accroché, mais toujours pas de distributeur. J’ai alors commencé à écrire pour plusieurs éditeurs de musique, dont celui de Bob Dylan, et n’ai rien publié jusqu’à Runnin’ From The Devil en 2000.

Vous êtes essentiellement connu par les reprises de vos chansons. Par exemple « Goodtime Charlie’s Got The Blues » a été repris, entre autres, par Elvis Presley, Waylon Jennings, Chet Atkins, Leon Russell, Jerry Lee Lewis et plus récemment par Dwight Yoakam. En France, je pense que la version de « The Road » par Jackson Browne est encore plus populaire. Pensez-vous que ces reprises vous ont été bénéfiques ou, au contraire, qu’elles vous ont fait de l’ombre?

Je suis reconnaissant à ces artistes d’avoir trouvé une part d’eux-mêmes dans « Goodtime Charlie’s Got The Blues », « The Road » ou d’autres de mes chansons. On écrit pour soi, mais quand d’autres personnes se trouvent des connexions dans vos chansons, c’est particulièrement valorisant. Le fait que d’autres artistes témoignent de la qualité de votre travail est gratifiant à de nombreux égards. Je pense que pour un auteur-compositeur, il n’est pas toujours facile de coiffer la casquette de « performer » mais si vous voulez être reconnu à la fois comme songwriter et artiste, c’est absolument essentiel. Il m’a fallu un peu de temps pour devenir un bon performer et je prends de plus en plus de plaisir à me produire en public.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur « The Road » ?

J’ai composé « The Road » bien avoir de rencontrer Jackson Browne. En fait, cette chanson traite davantage d’un avenir imaginé que d’un passé remémoré. Je l’ai écrite à Seattle avant d’enregistrer O’Keefe, l’album qui comprenait également « Goodtime Charlie's Got the Blues ». «The Road » constitue une réflexion sur ce qu’était la vie des groupes de rock en tournée, ainsi que sur ma vie telle que je l’imaginais à l’époque. C’est une chanson vraie. Que Jackson lui ait trouvé une place sur Runnin' On Empty est un grand honneur. Il a toujours été un bon ami au fil des années.

“Highways and dancehalls

A good song takes you far

You write about the moon
And you dream about the stars
It's just another town along the road”

Dans le #31 de No Depression, Peter Blackstock interrogeait Danny O’Keefe à propos des différentes versions de « Goodtime Charlie’s Got The Blues ». Voici sa réponse.

Je ne pense pas qu’il n’y en ait une en particulier. J’aime particulièrement la version de Mel Tormé [acteur et chanteur très populaire aux États-Unis qu’il l’a interprétée dans la série télévisée Night Court]. Et Cab Calloway ! J’ai adoré Cab Calloway dès que je l’ai entendu, tout môme. Vous ne pouvez pas imaginer ce que j’ai ressenti lorsque je l’ai entendu interpréter ma chanson ! J’aime aussi la version de Waylon Jennings parce qu’il a su se l’approprier. Il ne s’est pas contenté de la reproduire telle que je l’avais enregistrée. Il l’a faite « à la Waylon ». Et que dire d’Elvis ? En fait, le type qui jouait de la guitare sur mon disque était de Memphis et il l’a apportée à Elvis. Ça n’a pas été un de ses plus grands succès, mais quand même, Elvis a enregistré une de mes chansons ! [fin de la parenthèse No Depression]

Avez-vous rencontré ces artistes ?

Je connaissais Waylon et j’ai fait quelques premières parties pour Leon Russell mais je n’ai jamais rencontré Elvis, ni Jerry Lee Lewis. Jackson Browne est un ami depuis longtemps. Parmi les musiciens qui ont enregistré mes chansons, nombreux sont ceux que je n’ai jamais rencontrés. Mais j’espère toujours en croiser certains.

Et Bob Dylan, avec qui vous avez écrit « Well, Well, Well » ?

J’ai rencontré Dylan il y a bien longtemps mais j’ai bien peur ne pas pouvoir vous raconter comment on écrit une chanson avec Bob car nous ne nous sommes jamais trouvés tous les deux en même temps dans la même pièce ! En fait, « Well, Well, Well » était une démo instrumentale que Dylan a envoyée à la personne qui s’occupait de sa maison d’édition en lui demandant si je serais éventuellement intéressé d’écrire des paroles ! Le plus étonnant, c’est qu’il n’y a avait pas de paroles, ce qui est quand même un comble, je trouve. Je me suis même demandé s’il ne s’amusait pas un peu avec moi. Parce que Dylan, c’est quand même le poète, le parolier de ma génération. Il ne prononçait que deux mots sur cette démo, pour indiquer les changements d’accords, « Well, Well ». Je me suis dis que j’allais m’amuser un peu et j’ai ajouté un troisième « Well » pour en faire une chanson sur les nappes phréatiques ! [en anglais, le mot « well » signifie aussi « puits »]. J’ai peu retravaillé la structure d’accords, mais à part ces deux « Well », j’ai écrit toutes les paroles. J’ai considéré, et je considère toujours, que c’est un immense honneur de partager des droits d’auteur avec Bob Dylan. Je n’ai jamais su ce qu’il pense de la chanson mais elle a fait l’objet de plusieurs reprises dont je suis fier, comme celles de Ben Harper, que ce soit avec les Blind Boys of Alabama ou Bonnie Raitt. J’espère toujours que Bob l’enregistrera un jour…

“Dig your hole in the ground/All the way down to hell
'Til there ain't no more water
In the well, well, well
When you're down on your knees/With nothin' left to sell
Try diggin' a little deeper
In the well, well, well”

Cette chanson à propos des eaux souterraines est devenue un hymne écologique. Êtes-vous attentif aux questions environnementales?

Que nous reste-t-il si l’environnement est tellement abîmé qu’il n’autorise plus la vie ? Comment une personne dotée de bon sens peut-elle ne pas se sentir concernée par l’état de la planète et les myriades de créatures qui y vivent?

Vous êtes né à Spokane, dans l’état de Washington, où vous vivez encore actuellement. Est-ce un endroit important pour vous, pour votre écriture ? Pourriez-vous vivre ailleurs?

Je suis effectivement né à Spokane. Je n’y vis plus, mais j’habite toutefois dans l’état de Washington, un magnifique endroit où je me sens toujours très bien. J’imagine qu’il me serait possible de vivre ailleurs, mais je ne me sentirais jamais nulle part « chez moi ». Je pense que n’importe quel endroit peut constituer un environnement propice à l’écriture. Il faut juste être capable de lire les relations qui existent entre différentes personnes tout en ayant le recul nécessaire pour les observer selon une certaine perspective.

Parlons un peu de votre nouvel album, intitulé In Time. Vous y semblez davantage concerné par le temps qui passe, les souvenirs, les relations individuelles…

Le temps devient un problème de plus en plus important à mesure qu’il se fait plus rare, n’est-ce pas ? On écrit à partir de souvenirs et d’expériences. L’environnement se présente de temps en temps comme une richesse ou une perte mais souvent il sert de décor à des choses plus personnelles.

Ce nouvel album contient le titre « When You Come Back Down », un titre co-écrit avec Tim O’Brien et dont Nickel Creek a fait hit en 2000. Question classique et, je suppose, réponse classique : savez-vous si une chanson représente un hit potentiel quand vous l’écrivez?

La réponse est évidemment « non ». On sait en général si on est, ou non, en train d’écrire une bonne chanson mais c’est son interprétation qui fait la différence. Nickel Creek a enregistré une belle version de ce morceau, produite par Alison Krauss, et ça a fonctionné pour différentes raisons. Leur version définit la chanson mais j’espère que d’autres artistes s’y retrouveront aussi.

Vous sortez cet album sur votre propre label. La pochette contient peu d’informations à propos des musiciens. Qui vous accompagne?

Le groupe de base se compose de Carson Whitsett au claviers (à l’exception de Dennis Matkosky sur les deux morceaux que nous avons composé ensemble et de Viktor Krauss sur « Siamese Friends », que nous avons co-écrit). Jim Brock est aux percussions, Mick Conley à la guitare électrique, Mick et Terry Wilson aux harmonies. Garey Shelton a joué de la basse sur deux morceaux enregistrés à Seattle, avec Ben Smith à la batterie. Marty Stuart nous a rendu visite au studio un soir. Assis face à face, nous avons enregistré « The First Time » en direct, en une seule prise une presque. C’était un grand moment et un véritable honneur de jouer avec Marty. Joel Tepp a effectué de belles parties de slide guitar. Malheureusement, notre ami Carson Whitsett nous a quittés peu après l’enregistrement du disque.

“I can still taste that first shot of whiskey
And the first time I got really high
I said to myself, “This is livin’ ”
Next day I thought I had died

“Cause the first time’s the one you remember….”

Est-ce que vous tournez toujours ? Des projets en Europe ?

Je me produis partout où c’est intéressant et j’espère tout à fait jouer davantage cette année. Je ne suis pas allé en Europe depuis de nombreuses années mais si In Time a un peu de succès, je serais ravi d’y retourner. On verra...

Ah, une toute dernière question : qui est Goodtime Charlie ?

De nombreuses personnes, moi y compris, constituent la personne dont il est question dans cette chanson. C’est l’une des premières que j’ai composées. J’avais environ 25 ans, j’étais complètement fauché et cette chanson m’a littéralement traversé, comme un cadeau. Et même si on me renvoie toujours à « Goodtime Charlie’s Got The Blues », quarante ans plus tard, j’en suis toujours très fier.

“Ya know my heart keeps tellin' me
"You're not a kid at thirty-three"
"You play around, you lose your wife"
"You play too long, you lose your life"

Some gotta win, some gotta lose
Goodtime Charlie's got the blues”

Jacques-Eric Legarde

Et pour vous remercier d'avoir été jusqu'au bout, un enregistrement radio acoustique avec Joel Tepp au dobro et guitare. Cliquez sur la pochette de gauche pour télécharger.

www.dannyokeefe.com et http://www.myspace.com/dannyokeefedotcom

Extraits de No Depression #31 (janvier-février 2001) reproduits avec l’aimable autorisation de Peter Blackstock

"Time Fades Away", dans Télérama!

2009-08-30T23:06:00.008+02:00

Promis, le prochain post ne sera pas consacré au Loner! Mais pour une fois que la presse française cause de Time Fades Away, je ne pouvais pas laisser passer. Petit article donc d'Hugo Cassavetti dans l'hebdo télé du 25 août sur le premier album de la "trilogie du fossé" (The Ditch Trilogy) qui fit suite à Harvest et annonça On the Beach et Tonight's the Night.

"Harvest m'a mis au milieu de la route et voyager là m'a rapidement ennuyé et j'ai opté pour le fossé..." (notes de pochette de Decade)

Pour en savoir plus, lire cet article en français

Face A
Time Fades Away (Youtube audio)
Journey Through the Past (Youtube audio)
Yonder Stands the Sinner (Youtube audio)
L.A. (Youtube audio)
Love in Mind (Youtube audio)

Face B
Don't Be Denied (Youtube audio)
The Bridge (Youtube audio)
Last Dance (Youtube audio)

Rappelons tout de même :

1. qu'une pétition existe pour la réédition de TFA en CD

2. qu'un Time Fades Away II est prévu dans dans le Volume II des Archives, avec d'autres titres et Kenny Buttrey à la batterie au lieu de Johnny Barbata, ce qui signifie, à mon avis, que le TFA original restera aux oubliettes..., et

3. qu'une version CD existe, même si elle n'a jamais vu le jour. La preuve en écrit sur le site de Side Street Records. et en image ci-dessous :

Neil Young, Dreamin' Man (Performance Series #12)

2009-08-29T10:53:00.008+02:00

La vocation initiale de ce blog n'était pas spécialement de parler de Neil Young tous les trois jours, mais il occupe tellement le devant de la scène que c'est difficile de ne pas annoncer les nouveautés.

Je dois celle-ci à mes copains du forum français qui annoncent ce matin la sortie début novembre de "Dreamin Man" (Performance Series #12!), qui reprend des titres enregistrés en acoustique en 1992, avant la sortie de Harvest Moon .

Pour l'instant, juste la pochette et la tracklist:

Dreamin' Man * Such a Woman * Old King * One of these Days * Harvest Moon * You and Me * From Hank to Hendrix * Unknown Legend * Natural Beauty * War of Man

Neil Young, Cinnamon Girl

2009-08-27T09:42:00.008+02:00

Selon la légende, Neil Young a écrit "Down by the River," "Cinnamon Girl" et "Cowgirl in the Sand" en une seule après midi, avec 40 de fièvre. La muse qui a inspiré ces chansons est un peu moins connue. (photo d'Elliott Binder).

"Wrote this for a city girl on peeling pavement coming at me through Phil Ochs' eyes playing finger cymbals. It was hard to explain to my wife." - Neil Young

Le numéro d'été de Guitar World propose la partoche de Cinnamon Girl, l'un des titres que Young peut jouer en acoustique ou en électrique. C'est cette dernière version qui est proposée ici, mais l'accordage (double drop D ou D modal) est le même.

Live à Sydney, 2009

Stephen Stills : deux "nouveaux" albums à la rentrée

2009-08-26T09:42:00.007+02:00

En attendant le coffret, Stephen Stills publie deux albums, un de Manassas (Pieces) et un CD+DVD de sa tournée 2008 avec le show anglais de Shepherd's Bush. Pas de date pour le coffret, ni de nouvelles des mythiques bandes avec Hendrix...

Ca sort chez Rhino le 22 septembre pour Manassas et le 27 octobre pour le CD/DVD.

Sur le Manassas, des versions alternate de Down The Road: “Do You Remember The Americans” et “Lies” (avec Joe Walsh). L'album contient également les performances inédites de “Sugar Babe” et “Word Game,” enregistrées pour Stephen Stills 2 en 1971.

1. “Witching Hour”*
2. “Sugar Babe”*
3. “Lies”
4. “My Love Is A Gentle Thing”
5. “Like a Fox”* avec Bonnie Raitt (background vocals)
6. “Word Game”*
7. “Tan Sola Y Triste”*
8. “Fit To Be Tied”*
9. “Love and Satisfy”*
10. “High And Dry”*
11. “Panhandle Rag”*
12. “Uncle Pen”*
13. “Do You Remember the Americans”*
14. “Dim Lights, Thick Smoke (And Loud, Loud Music)”*
15. “I Am My Brother”*

* Unreleased recording

Pour le CD/DVD de 2008 au Shepherd's Bush de Londres, on a droit aux sets acoustique et électrique, sans "Helplessly Hoping" qui démarrait pourtant tous les concerts, quoique pas toujours top-top...

Live at Sheperd’s Bush CD/DVD

Acoustic Set
1. “Treetop Flyer”
2. “4 + 20”
3. “Johnny’s Garden”
4. “Change Partners”
5. “Girl From The North Country”
6. “Blind Fiddler”
7. “Suite: Judy Blue Eyes”

Electric Set
1. “Isn’t It About Time”
2. “Rock & Roll Woman”
3. “The Wrong Thing To Do”
4. “Wounded World”
5. “Bluebird”
6. “For What It’s Worth”
7. “Love The One You’re With”

Neil dans Guitar World

2009-08-24T07:54:00.009+02:00

Xroads 21 en kiosque

2009-07-23T07:19:00.011+02:00

Après le numéro spécial 108 albums essentiels 1969/1972, le Xroads d'été est enfin dans les kiosques, avec Calvin Russell et Gérard Lanvin en couverture.

Pour ma part, je vous propose deux interviews de Dave Alvin qui fait le point sur sa carrière, des Blasters aux Guilty Women en passat par son amitié avec Chris Gaffney, et du jeune songwriter de Springfield, Illinois, Ben Bedford, ainsi qu'une très longue (4 pages) chronique des Archives de Neil Young.

Bonnes vacances!

Tom Wilkes (30 juillet 1939-28 juin 2009)

2009-07-13T07:47:00.006+02:00

Son nom ne vous probablement pas grand chose, pourtant, il a conçu ou dirigé la réalisation de nombre de pochettes qui ont fait l'histoire du rock, de Beggar's Banquet (celle des chiottes) à Harvest et Decade, de Gilded Palace of Sin à Mad Dogs and Englishmen, du Tommy symphonique à All things must pass.

Tom Wilkes s'est éteint la semaine dernière à Los Angeles à l'heure où le plus célèbre des disques qu'il a illustrés ressort en version remasterisés et va probablement se retrouver en tête de toutes les gondoles...

Nécro dans le LA Times

Vidéo : Neil Young à la BBC, 1971

2009-06-29T15:49:00.006+02:00

Dans les Archives Vol 1, on aurait bien aimé voir ce concert complet enregistré à la BBC le 23 février 1971... Seuls les morceaux marqués (*) sont présents sur la vidéo ci-dessous. Enjoy quand même!

Out On The Weekend*
Old Man*
Journey Through The Past*
Cowgirl In The Sand
Heart Of Gold*
Don't Let It Bring You Down*
I Am A Child
There's A World
A Man Needs A Maid*
The Needle And The Damage Done
Love In Mind*
Dance, Dance, Dance*

Neil Young par Graham Nash

De la même période, The Needle and the Damage Done au Johnny Cash Show :

Tim Buckley, Live at the Folklore Center, NYC - March 6, 1967

2009-06-03T19:30:00.006+02:00

Oh la pépite que voila! On connaissait cette photo de Tim Buckley jouant dans un club de New York devant une poignée de pékins et voila que le label Tompkins Square sort la bande-son, en solo, dans son intégralité. Ca sort fin août et c'est en pré-commande sur le site du label.

Vivement la fin des vacances, pour une fois...

Live at the Folklore Center, NYC - March 6, 1967 (* inédit)

1. SONG FOR JAINIE
2. I NEVER ASKED TO BE YOUR MOUNTAIN
3. WINGS
4. PHANTASMAGORIA IN TWO
5. JUST PLEASE LEAVE ME *
6. DOLPHINS
7. I CAN’T SEE YOU
8. TROUBADOUR
9. AREN’T YOU THE GIRL
10. WHAT DO YOU DO (HE NEVER SAW YOU) *
11. NO MAN CAN FIND THE WAR
12. CARNIVAL SONG
13. CRIPPLES CRY *
14. IF THE RAIN COMES *
15. COUNTRY BOY *
16. I CAN’T LEAVE YOU LOVING ME *

Neil Young, Archives Vol 1, Démo du Disc 8 The North Country

2009-05-18T17:43:00.005+02:00

Le site officiel propose la Démo du disque 8, période Harvest

Ce que propose Neil sur cette démo, c'est apparemment une infime partie de ce que le Blu-ray permet...

Les vidéos ne fonctionnent pas, la qualité audio est moindre, les légendes des photos sont invalidées, bref c'est une démo... Si j'ai bien pigé toutes les fonctions graphiques sont accessibles en écoutant la musique. Bref, ça coûte combien un lecteur Blu-ray???

Voici le programme :

1. Heart Of Gold Neil Young – previously unreleased live version
2. The Needle And The Damage Done Neil Young – from the album Harvest
3. Bad Fog Of Loneliness Neil Young with The Stray Gators – previously unreleased version
4. Old Man Neil Young with The Stray Gators – from the album Harvest
5. Heart Of Gold Neil Young with The Stray Gators – from the album Harvest
6. Dance Dance Dance Neil Young – previously unreleased version
7. A Man Needs A Maid Neil Young with the London Symphony Orchestra – previously unreleased mix
8. Harvest Neil Young with The Stray Gators – from the album Harvest
9. Journey Through The Past Neil Young with The Stray Gators – previously unreleased version
10. Are You Ready For The Country? Neil Young with The Stray Gators – from the album Harvest
11. Alabama Neil Young with The Stray Gators – from the album Harvest
12. Words (Between The Lines Of Age) Neil Young with The Stray Gators – from the original soundtrack album Journey Through The Past
13. Soldier Neil Young – previously unreleased mix
14. War Song Neil Young & Graham Nash with The Stray Gators – from the 45 RPM single (mono)

Levon Helm remet ça : Electric Dirt sort le 30 juin

2009-05-09T07:14:00.005+02:00

Deux ans après Dirt Farmer, Levon remet le couvert avec le même groupe et sort Electric Dirt.

On y retrouve plusieurs membres d'Ollabelle, à savoir Byron Isaacs à la basse et Brian Mitchell aux claviers, et bien sûr Larry Campbell aux guitares, fiddle, mandoline, dulcimer et harmonies, en compagnie d'Amy Helm (elle aussi d'Ollabelle) et Teresa Williams, Madame Campbell. Une section de cuivres est présente sur quatre titres. Essentiellement des reprises donc, dont une du Grateful Dead et une de Randy Newman. On en reparle!

Track Listing:
1) Tennessee Jed (Jerry Garcia, Robert Hunter) 5:58
2) Move Along Train (Roebuck Staples) 3:22
3) Growing Trade (Levon Helm, Larry Campbell) 4.22
4) Golden Bird (Happy Traum) 5:11
5) Stuff You Gotta Watch (Muddy Waters) 3:38
6) White Dove (Carter Stanley) 3:29
7) Kingfish (Randy Newman) 4:24
8) You Can’t Lose What You Ain’t Never Had (Muddy Waters) 4:01
9) When I Go Away (Larry Campbell) 4:32
10) Heaven’s Pearls (Anthony Leone, Byron Isaacs, Fiona McBain, Amy Helm, Glenn Patscha) 4:09
11) I Wish I Knew How it Would Feel To Be Free (Richard Carroll Lamp, Willy E. Taylor) 3:25

Atlantic City (Bruce Springsteen) avec Sam Bush, Fiona McBain, Teresa Williams, Larry Campbell et Amy Helm

Only Halfway Home, vidéo officielle de 20 minutes

Only Halfway Home

Darrell Scott (Xroads #18)

2009-04-30T19:01:00.006+02:00

Suite à mon article sur Darrell Scott, je vous propose quelques vidéos du bonhomme qui me confirment que ce type est tout juste immense :

You'll never leave Harlan alive, avec Jerry Douglas au dobro aux Transatlantic Sessions

American Tune (Paul Simon), Folk Alley

Out among the stars (Adam Mitchell), Darrell au dobro

With a memory like mine (Wayne & Darrell Scott), Folk Alley

Avec Tim O'Brien et Jerry Douglas Brother Wind, Transatlantic Sessions, Darrell à la mandoline

Tim O'Brien -- vocals and guitar ;Darrell Scott -- mandolin ' harmony vocals ; Jerry Douglas -- dobro ;Aly Bain - fiddle ; Ronan Browne -- whistle ; Russ Barenberg - guitar ; Donald Shaw -- piano ; Todd Parks -- bass; James Mackintosh -- percussion

Hide your love away, avec John Cowan et Pat Flynn, Darrell au banjo

Soldier's Joy, 1864, Guy Clark avec Darrell Scott, Verlon Thompson

XROADS #18 dans les kiosques

2009-04-22T13:49:00.020+02:00

Interview et article sur Darrell Scott

Avec Sam Pierre, interview de Jeffrey Foucault à propos de son hommage à John Prine

Les disques du mois :

Neil Young, Sugar Mountain, Live at Canterbury House

2009-04-03T07:47:00.007+02:00

Actu Neil Young oblige, je publie ici la chro de "Sugar Mountain" parue dans Xroads #15. Pas de vidéo, dommage...

NEIL YOUNG *****
Sugar Mountain – Live at Canterbury House 1968
Reprise Records
“An interesting little record, very pure”, Neil Young

Avec ce nouveau tome des Performances Series, il semble que le serpent de mer annoncé depuis des années commence à sortir un peu plus que la tête du Lac Ontario. Cet album porte le numéro 00 car selon la logique chrono-youngienne digne d’un George Lucas, il se présente avant l’électrique Live at Fillmore East avec Crazy Horse 1970 (Volume 02) et l’acoustique Live at Massey Hall 1971 (Volume 03) déjà parus et forcément devant le Volume 01, dont on sait déjà que ce sera un concert enregistré en 1969 (normal) au Riverboat de Toronto ("The Riverboat was rocking in the rain", chante-t-il sur « Ambulance Blues »). Ces Performances Series s’ajoutent au coffret Archives Vol. 1, toujours annoncé, maintes fois repoussé et jamais publié. À propos de Sugar Mountain, deux petites remarques liminaires s’imposent avant de passer aux choses sérieuses. Ce concert de 1968 est totalement inédit, à part le morceau-titre qui figurait sur Decade et en face B de deux 45 tours parus en 1970 À l’heure où les moindres concerts, chutes de studio, répétitions, soundchecks et collaborations en tous genres font e bonheur des bootleggers, il est tout bonnement exceptionnel que ces bandes n’aient pas vu le jour avant, sous une forme ou sous une autre. De même, à l’intérieur du CD qui s’ouvre à l’ancienne comme un LP, on peut lire une partie d’un article paru le samedi 9 novembre 1968 où le journaliste du Michigan Daily annonce les deux concerts en rappelant qui était le Buffalo Springfield. La présence de ce document, mais aussi des paroles manuscrites de « Sugar Mountain » et d’un ticket du concert, confirme — si besoin était — l’importance quasi-maladive que Young accorde à ses archives. Vu la qualité des trésors qu’il nous propose régulièrement, il serait malvenu de s’en plaindre, même si cette obsession l’amène à repousser sans cesse la publication des Archives.

Lorsqu’il est programmé à la Canterbury House d’Ann Arbor, Michigan les 9 et 10 novembre 1968, Neil Young est à trois jours de son 23ème anniversaire. Il n’est guère connu et au début de l’enregistrement, le Master of Ceremony (« EMCEE ») remercie chaleureusement le public d’être venu aussi nombreux (« Vous êtes plus sages que nous ! »). Un public finalement chanceux car il a bien failli ne voir personne ! Sans l’intervention d’Elliot Roberts, son manager, et de Dan Burke, patron de cette Pomme d’Eve locale, Neil Young serait bel et bien resté cloîtré à l’hôtel, au fond de son lit, arguant que personne n’aurait envie d’entendre les morceaux du Springfield pas plus que ses nouvelles compositions encore inédites. On ne sait ce que Roberts lui a dit (ou ce qu’il a avalé..), mais toujours est-il que c’est un Neil Young en pleine forme — doux euphémisme — qui monte sur scène ! Dès la première écoute de ce concert, il est d’ailleurs frappant de l’entendre parler autant, énormément, parfois longuement. De tout et de rien, De ses cheveux qu’il n’a jamais portés aussi longs. De « Mr Soul », qu’il a écrit en cinq minutes et chante en autant. De son job de manutentionnaire dans une librairie de Toronto, demandant aux spectateurs, après s’être inquiété de l’éventuelle présence de flics dans la salle, s’ils savent ce que sont les « pills » et leur racontant comment une collègue de la librairie lui a proposé des « super pilules de régime » dont l’absorption et le drôle d’effet qui s’en suivit pendant deux jours lui valurent d’être viré au bout de deux semaines. Un peu plus tard, il gratouille une ébauche de ce qui deviendra « Winterlong » (« a happy song ») et paraîtra sur Decade en 1977, puis demande au public ce qu’il doit jouer (en 2008, le speaker informe le public que la setlist est figée et qu’il est inutile de réclamer un titre ou un autre ! O tempora, o mores...) avant d’enchaîner par une anecdote sur la vie du Buffalo Springfield : « Stills et moi n’étions pas souvent accordés de la même façon, mais ce n’était pas grave car nous étions toujours loin l’un de l’autre. Je jouais à droite en tonalité normale, Steve à gauche, en dièse. Le public au milieu entendait la basse et la batterie et deux chansons en même temps ! ». Puisqu’on parle de ces digressions orales, signalons une piste tellement bien cachée que Warner a décidé de la proposer en téléchargement sur le site http://sugarmountaindownload.warnerreprise.com/. Young s’y livre à un exercice qu’on ne l’entendra jamais réitérer et livre son mode d’emploi pour écrire un tube sur trois accords et un rythme enlevé, imitant une voix de crapaud, la guitare et des cuivres. On pense à Dylan et à « La Bamba ». Hilarant, mais limite over the top ! Le répertoire de novembre 68 est à la croisée du Springfield, dissout six mois plus tôt, et de sa carrière en solitaire. Ça donne une setlist composée de titres plus ou moins connus qui deviendront tous des incontournables comme « On the Way Home », classique morceau d’ouverture des sets acoustiques, « Mr Soul », « Broken Arrow », superbe dernier rappel où il réussit à investir avec sa seule guitare le riche espace sonore de la version studio, « Expecting to Fly » et « Nowadays Clancy Can’t Even Sing » chantée par Richie Furay sur le premier album du Springfield. S’y ajoutent des titres qui figureront sur le premier album solo tels « The Loner », « If I Could Have Her Tonight », « Last Trip to Tulsa », « I’ve Been Waiting for You », « The Old Laughing Lady » qu’il joue en D-Modal Tuning, un accordage obtenu, explique-t-il par le menu, en accordant en Ré les deux cordes de Mi (il utilisera souvent cet accordage, notamment sur « The Loner » et, plus tard, sur « Don’t Let It Bring You Down »). Sur cette version précoce, « Birds » est joué à la guitare et prendra une toute autre dimension au piano sur After the Gold Rush. Le morceau de choix reste toutefois « Sugar Mountain », qui ne donne pas son titre à l’album par hasard. Paru deux fois en 1970 dans cette version sur la face B des 45 tours « The Loner », puis « Cinnamon Girl », « Sugar Mountain » est l’une des chansons qui m’ont fait aimer Neil Young lorsque je l’ai entendue sur Decade, grosse compilation annonciatrice avant l’heure des Archives tant attendues et truffée d’inédits de choix comme « Winterlong », « Deep Forbidden Lake » ou « Campaigner » (actualisé en 2008 avec « Even Geooooorge Bush has got soul »). À l’époque où les pirates étaient rares (et souvent mauvais), « Sugar Mountain » placé à la fin de la première face consacrée au Buffalo Springfield mettait Neil Young a nu en trois accords, avec cette façon de jouer un Ré dissonant en position de Do glissé à la troisième case. À force d’entendre le public applaudir après le type qui tousse, on imaginait entre copains qu’il devait bien y avoir d’autres pépites de ce calibre quelque part. Quarante ans d’attente... selon les biographes, Neil Young a écrit « Sugar Mountain » le jour de ses 19 ans (il annonce qu’il l’a écrite cinq ans auparavant, soit à 18 ans, en 1963), au Victoria Hotel de Fort William, petite ville canadienne sur les rives du Lac Supérieur. Joni Mitchell y va son grain de sel, ajoutant à l’incertitude de la datation : « En 1965, j’étais au Canada, il y avait là un de mes amis qui venait juste de quitter un groupe de rock'n'roll à Winnipeg dans le Manitoba, d’où je venais dans la prairie, pour devenir un folk singer à la Bob Dylan, son héros de l’époque. Il traversait de sales moments et partait dans de nouvelles directions excitantes. Il venait d’avoir 21 ans, ce qui signifie qu’à Winnipeg, il n’avait plus le droit de traîner dans son endroit favori, un club pour ados. À partir de 21 ans, on ne vous laisse plus entrer dans les boîtes pour teenagers. Il avait du mal à l’encaisser vu que ses petites amies et tous les gens avec qui il voulait traîner, son groupe, tout le monde pouvait encore y aller. L’un des trucs qui l’ont amené à devenir folk singer, c’est qu’il ne pouvait plus jouer dans ce club. Mais il était déjà loin. Il a écrit ce truc, "Oh to live on sugar mountain", où il pleure sa jeunesse disparue. Et je me disais, « Mon Dieu, si on arrive à 21 ans et qu’il ne se passe plus rien ensuite, l’avenir s’annonce plutôt sombre. Alors j’ai écrit une chanson pour lui, et pour moi aussi, pour me donner un peu d’espoir, ça s’appelle "The Circle Game" ». Tant d’eau a depuis coulé sous les ponts qu’on ne connaîtra probablement jamais les circonstances exactes dans lesquelles « Sugar Mountain » a été composé. Peu importe, c’est — déjà — l’une des compositions centrales de l’œuvre du Young. Cette version est mille fois supérieure à celle qui ouvrait Live Rust à la 12 cordes. Tellement plus boisée et mélancolique avec ses souvenirs de première cigarette, de fête foraine, de sucres d’orge et de filles qu’on quitte trop tôt…

La qualité de ce surprenant concert est telle que j’en oublie la déception initiale ressentie lorsque je me suis rendu compte que le DVD ne contenait pas d’image, juste la photo de pochette signée Linda McCartney, où l’on voit Neil sous des espèces de flocons. J’avais bêtement dans l’idée que le concert avait été filmé comme le Massey Hall… Le DVD contient le concert audio en version enhanced, ainsi que la bande-annonce du premier coffret des fameuses archives qui couvrira les dix premières années de la carrière du Loner, de 1963 avec les Squires à 1972 : 128 tires, dont 43 dans des versions différentes et 13 totalement inédites, des milliers d’images, le film Journey thru the Past et un bouquin relié de 236 pages ! À moins que la sortie de Toast, enregistré avec Crazy Horse en 2000 et remasterisé cette année en 5.1, ne vienne une fois de plus chambouler le programme. Il semblerait d’ailleurs que le retard des Archives soit dû au décollage laborieux de la technologie Blu-ray. D’après l’interview accordée par Neil à Rolling Stone, les Archives seront disponibles en Blu-ray, DVD, CD et même sur iTunes, le support Blu-ray étant la référence. On peut ne pas partager cette obsession permanente du son, surtout pour des concerts des années 60, mais de toutes façons, comme le dit lui-même Neil Young, tout cela est maintenant tellement ancien que ça peut encore attendre un peu. Le Canadien n’a peut-être pas bien saisi ce que lui et son œuvre représentent pour plusieurs générations de fans !

Jacques-Eric Legarde

PS Et pendant ce temps, la pétition en-ligne pour la réédition de "Time Fades Away" court toujours : accessible à partir du forum français qui n’attend que votre participation !

Nouveau clip de Neil Young: Get Around

2009-04-02T13:58:00.005+02:00

Cliquez sur la photo pour accéder à la vidéo

En attendant la sortie de Fork in the Road mardi prochain, Neil Young publie des vidéos fait-maison, pour trois francs six sous. La dernière en date est intéressante à double titre puisque le morceau, "Get Around", est acoustique contrairement au reste de l'album, et qu'il ne figure pas sur la tracklist du CD. Une mélodie à la "Will to Love", sans les crépitements dans la cheminée mais avec le ronron du moteur de la Lincvolt. Hit the road, Neil!

Duane Jarvis (22 août 1957-1er avril 2009)

2009-04-02T09:35:00.006+02:00

Duane Jarvis, guitariste et singer-songwriter dont Rosie Flores disait qu'il avait "'la classe de Keith Richards et le honky-tonk au cœur", est décédé à Los Angeles d'un cancer du côlon.

Outre ses cinq albums solo, Duane "DJ" Jarvis a enregistré avec Rosie Flores, Lucinda Williams, John Prine, Dwight Yoakam, Frank Black, Amy Rigby, Giant Sand, Peter Case et tout récemment avec Crosby Tuyler dont le disque 10 Songs of America Today est chroniqué dans le prochain numéro de Xroads.

Lundi 30 mars, Dave Alvin écrivait sur Facebook: "Duane tient bon. Il a chanté une chanson folk étonnante sur des lapins et joué des putains de solos de guitare. La seule chose que je puisse ajouter, c'est que la vie est précieuse".

Ce matin, jeudi 2 avril, Alvin écrit ceci : "Je pense à Duane Jarvis et comment il a joué de la guitare et chantait jusqu'à la fin. Jerry Lee Lewis signait des autographes avec la mention "keep rocking." Et bien Duane, mon frère, tu as respecté" ce code de vie et tous ceux qui te connaissent, qui ont joué avec toi ou simplement entendu ta musique le savent parfaitement. Merci et vaya con dios".

Nécro du LA Times et du Tennessean par Peter Cooper

RICHARD SHINDELL, South of Delia, Crossroads #56

2009-04-01T14:26:00.007+02:00

Sara Milonovich et Richard Shindell

Richard Shindell sort un nouvel album, ces jours-ci, "Not Far Now" dont vous trouverez la chronique dans le numéro d'avril. L'occasion de poster celle de "South of Delia", album 100% reprises parue dans Crossroads 56.

Extrait de Reunion Hill (1997), "Reunion Hill" :

RICHARD SHINDELL
South of Delia *****
Indépendant (distribué par Signature Sounds)
Songwriter

On ne devrait plus présenter Richard Shindell, auteur d’une demi-douzaine d’albums depuis 1992 et l’un des tout meilleurs songwriters actuels, dans la lignée des John Gorka, Dar Williams et autres Bill Morrissey. Enregistré entre Buenos Aires où il vit désormais, et Austin, Brooklyn et Woodstock, South of Delia est une invitation à un long voyage, du Canada de Robbie Robertson aux orages sur l’océan de AP Carter en empruntant les méandres intérieurs de "Mercy Street" de Peter Gabriel. Shindell considère ce recueil comme la rencontre de douze narrateurs sur le bord d’une route, quelque part au sud de Delia, Kansas. Ce lieu distant d’environ 350 kilomètres du centre géographique des États-Unis continentaux est évoqué par Josh Ritter dans "Lawrence, Kansas" qui referme l’album.

Le premier de ces narrateurs parle du "Grand dérangement", expulsion massive des Acadiens francophones par les autorités britanniques en 1755. C’est "Acadian Driftwood" de Robbie Robertson. Un second lui fait écho, rappelant les expulsions organisées conjointement par les autorités américaines et mexicaines et tout particulièrement celles des travailleurs mexicains victimes le 29 janvier 1948 de la catastrophe aérienne de Los Gatos. C’est bien sûr "Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)", l’une des plus célèbres — et des plus virulentes — chansons de Woody Guthrie, qui doit se retourner dans sa tombe avec, entre autres, ce Mur de la Honte de 1200 km érigé le long de la frontière. Ce morceau est suivi par "Solo le Pido a Dios" chanté en espagnol avec l’aide d’un groupe argentin. Un troisième entonne "Born in the USA", No 1 au Top 100 des paroles interprétées à tort et à travers, pour une version folk à mille lieux du hit martelé de 1984 et qui trouve inévitablement une nouvelle résonance dans l’Amérique en guerre de 2007 ; un quatrième nous emmène dans "Mercy Street", sur les traces d’Anne Sexton, poétesse américaine dont l’œuvre noire a fortement impressionné Peter Gabriel. Lucy Kaplansky, que l’on retrouve à plusieurs reprises d’un bout à l’autre de South of Delia, double à merveille la voix de Shindell sur ce morceau. Comme dans de nombreux albums actuels, vous l’aurez certainement remarqué, Dylan est à l’honneur : c’est "Señor (Tales of Yankee Power)", tiré du méconnu Street Legal que Shindell nous propose avec cette voix traînante qui convient à merveille au conte dylanien. Les autres points de vue énoncés au bord de cette route mettent à l’honneur des auteurs contemporains ou puisent dans le répertoire ancien.

Dans la première catégorie, Shindell fait appel à deux des meilleures plumes du moment : Jeffrey Foucault pour "Northbound 35" (tiré de l’album Stripping Cane) régulièrement repris en concert, et Josh Ritter pour "Lawrence, KS" issu de Golden Age of Radio, premier album du kid de l’Idaho. Dans la seconde, figure "The Humpback Whale" de l’Australien Harry Robertson gravé par Nic Jones sur Penguin Eggs en 1980. Pour sa relecture de cette histoire de chasse à la baleine, l’un des grands moments de l’album, Shindell s’est entouré de Richard Thompson ("courtesy of himself") à la guitare électrique et de Viktor Krauss à la contrebasse. On les retrouve tous les deux en compagnie de Tony Trishka au banjo sur "Texas Rangers", histoire de ces soldats chargés de protéger les colons Texans contre les bandits mexicains et les Indiens. Les deux derniers titres renvoient eux aussi à des thèmes chers à cet album, à savoir la solitude ("Sitting on Top of the World", dûment interprété en solo par Shindell) et au départ ("The Storms are on the Ocean" de AP Carter avec le superbe violon de Sara Milonovich).

Jacques-Eric Legarde

À ranger entre Nic Jones et Brucie

Acadian Driftwood - Robbie Robertson
Señor (Tales of Yankee Power) - Bob Dylan
The Humpback Whale - Harry Robertson
Born in the USA - Bruce Springsteen
Mercy Street - Peter Gabriel
The Storms are on the Ocean - A.P. Carter
Northbound 35 - Jeffrey Foucault
Sitting on Top of the World - trad./arr. Shindell
Texas Rangers - trad./arr. Shindell
Deportee - Woody Guthrie
Solo le Pido a Dios - Leon Gieco
Lawrence, Kansas - Josh Ritter